Warum der post-impressionistische Maler Paul Cézanne als „Vater der modernen Kunst“ bekannt ist

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

Dieser Beitrag kann Affiliate Links enthalten. Wenn Sie einen Kauf tätigen, kann My Modern Met eine Affiliate-Provision erhalten. Bitte lesen Sie unsere Offenlegung für weitere Informationen.

Im späten 19. Jahrhundert entstand in Frankreich der Post-Impressionismus. Vereint durch eine subjektive Herangehensweise an die Malerei, wurde diese bedeutende Kunstbewegung von Vincent van Gogh und Paul Cézanne angeführt, einem französischen Maler, dessen Werk durch malerische Pinselstriche, eine avantgardistische Herangehensweise an die Perspektive und eine lebendige Farbpalette gekennzeichnet ist.

Neben seiner Rolle als wichtiger Postimpressionist wird Cézanne als Vorläufer des Fauvismus und als Vorläufer des Kubismus gefeiert. Aufgrund seiner Bedeutung für diese bahnbrechenden Genres gilt Cézanne als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der modernen Kunst.

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Selbstporträt mit Palette“, ca. 1890 (Foto: The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)

Wer ist Cézanne?

Paul Cézanne wurde 1839 in Aix-en-Provence, einer Gemeinde im Süden Frankreichs, geboren. Während er hauptsächlich in dieser Region lebte und arbeitete, verbrachte er auch einige Zeit in Paris, wo er mit impressionistischen Künstlern wie Claude Monet und Mary Cassatt ausstellte.

Während er eng mit diesen Figuren zusammenarbeitete, betrachtete er sich selbst nicht als Impressionist. Im Gegensatz zu den Impressionisten zog Cézanne das Malen im Atelier der Arbeit en plein air vor. Er lehnte ihre scheinbar spontane Pinselführung ab und bevorzugte organisierte, geordnete Kompositionen. Er war auch nicht daran interessiert, flüchtige Eindrücke seiner Motive einzufangen – ein Hauptmerkmal des Impressionismus – und konzentrierte sich auf Symbolismus und Substanz statt auf Stil. „Ich wollte aus dem Impressionismus etwas Solides und Dauerhaftes machen, wie die Kunst in den Museen“, erklärte er (Joachim Gasquets Cézanne: A Memoir With Conversations).

Als Ergebnis dieser künstlerischen Herangehensweise entwickelte Cézanne eine einzigartige Ästhetik, die sich von der seiner Zeitgenossen unterschied.

Ästhetik

„Konstruktive“ Pinselführung

Anfänglich benutzte Cézanne Spachtel, um stark strukturierte Bilder zu malen. Nachdem er jedoch mit den Impressionisten zusammengearbeitet hatte, wurde er zu neuen Methoden des Farbauftrags inspiriert.

Cezanne Gemälde einer Pyramide aus Totenköpfen

„Pyramide aus Totenköpfen“, um 1901 (Bild: Wikimedia Commons)

Wie die Impressionisten wandte er eine Technik der „gebrochenen Pinselführung“ an. Im Gegensatz zu den schnellen, skizzenhaften Pinselstrichen, die für den Impressionismus charakteristisch sind, verwendete Cézanne jedoch „konstruktive Pinselstriche“ – sorgfältig angeordnete Zeichen, die zusammenwirken, um geometrische Formen zu schaffen. Da Cézanne die Verwendung von dunklen Linien vermied, verließ er sich auf diese kontrastreiche Pinselführung, um „die Umrisse von Objekten zu definieren, wenn ihre Berührungspunkte zart und fein sind.“

Helle Farbe

Neben der malerischen Pinselführung zeichnen sich Cézannes Bilder auch durch eine erkennbare Farbpalette aus. Während viele seiner frühen Werke in düsteren Tönen gehalten sind, entwickelte er später eine Vorliebe für Flächen mit gesättigten Farbtönen.

Besonders ausgeprägt ist diese Farbbehandlung in seinen Landschaften, wie zum Beispiel in seinen strahlenden Ansichten des Mont Sainte-Victoire. In dieser sonnenverbrannten Serie reduziert Cézanne die Berge, Bäume und mediterranen Häuser der provenzalischen Landschaft auf fragmentierte, aber dennoch harmonische Farbblöcke. Diese polychromen Flächen verleihen jeder Panoramadarstellung ein Gefühl von Tiefe und zeigen Cézannes avantgardistischen Ansatz bei der Darstellung der Natur. „Ich war mit mir selbst zufrieden, als ich entdeckte, dass das Sonnenlicht nicht reproduziert werden kann“, erklärte er laut Renoir. Sein Leben und Werk. „Es musste durch etwas anderes dargestellt werden…durch Farbe.“

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Mont Saite-Victoire,“ c. 1887 (Foto: via Wikimedia Commons )

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Mont Sainte-Victoire,“ c. 1895 (Foto: via Wiki Art )

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Mont Sainte-Victoire und Château Noir,“ ca. 1904-1906 (Foto: Google Art Project via Wikimedia Commons )

Schiefe Perspektive

In seinen Gemälden lehnte Cézanne oft realistische Darstellungen des Raumes zugunsten kreativerer Kompositionen ab. Besonders deutlich wird dies in seinen Stillleben, die häufig Früchte, Flaschen und andere Alltagsgegenstände zeigen, die auf schiefen, kopfstehenden Tischplatten balancieren.

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Der Korb mit Äpfeln“, 1890-1894 (Bild: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons )

In diesen Gemälden spielte Cézanne mit Perspektive und abgeflachten Oberflächen, um das gleiche Arrangement aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig zu zeigen. Er erreichte dies, indem er jedes einzelne Objekt und nicht die Szene als Ganzes betonte, was in auffälligen, schrägen Kompositionen gipfelte. Dieses Prinzip der Verzerrung sollte später im Kubismus eine große Rolle spielen, wie der Künstler Georges Braque 1957 feststellte: „Die hartnäckigen Regeln der Perspektive, die er der Kunst aufzwingen konnte, waren ein grässlicher Fehler, der erst nach vier Jahrhunderten behoben werden konnte; Paul Cézanne und nach ihm Picasso und mir selbst gebührt ein großer Verdienst daran.“

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Stillleben mit Milchkanne und Obst“, um 1900 (Foto: National Gallery of Art, Washington D.C. via Wikimedia Commons )

Gepaart mit seinem analytischen Pinselstrich und seiner lebhaften Farbpalette ist es diese einzigartige Herangehensweise an die Perspektive, die Picasso schließlich dazu bringen sollte, Cézanne als „Vater von uns allen“ zu bezeichnen.

Bedeutende Werke

Die Kartenspieler

In den frühen 1890er Jahren schuf Cézanne eine Serie von fünf Gemälden mit dem Titel Die Kartenspieler. Obwohl diese Werke ein ähnliches Thema behandeln, unterscheiden sie sich leicht in der Anzahl der Figuren und der stilistischen Herangehensweise.

Das Gemälde Die Kartenspieler aus den Jahren 1894-1895 zum Beispiel ist eines von drei Gemälden, die zwei Kartenspieler an einem Tisch zeigen. Aufgrund der späten Fertigstellung enthält gerade dieses Werk eine eher „konstruktive“ Pinselführung – ein Vorbote des für Cézanne typischen Stils seiner späteren Jahre.

Cezanne Gemälde der Kartenspieler

„Die Kartenspieler“, 1894-5 (Bild: Wikimedia Commons )

Die Badenden

Cézannes Opus magnum, das auch als eines der Meisterwerke der gesamten modernen Kunst gilt, heißt Die Badenden. Dieses große Ölgemälde erstreckt sich über etwa 7 x 8 Fuß und zeigt eine Gruppe von nackten Frauen, die sich an einem See entspannen. Cézanne malte im Laufe seiner Karriere mehrere Versionen des Themas und verbrachte sieben Jahre mit der Arbeit an der berühmtesten Darstellung, die zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1906 unvollendet blieb.

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

„Die Badenden“, 1898-1905 (Foto: Google Art Project via Wikimedia Commons )

Dieses großartige Gemälde erinnert in seinem Inhalt an die Werke klassischer Meister wie Tizian und Rubens. Wie diese fängt auch Cézanne eine Atmosphäre romantischer Muße ein. Um jedoch seinem eigenen künstlerischen Standpunkt treu zu bleiben, abstrahierte der Post-Impressionist die Figuren und den Hintergrund in starken, geometrischen Formen.

Paul Cezanne Gemälde Paul Cezanne Stillleben Wer ist Cezanne

Detail von „Die Badenden“

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.