Las 20 mejores series spin-off de televisión de todos los tiempos, Clasificación

Las mejores series derivadas de la televisión

El temprano éxito de la nueva precuela de «The Big Bang Theory» de la CBS, «El joven Sheldon», es un recordatorio de que a menudo los derivados más exitosos se ven o se sienten completamente diferentes de su nave madre. «Los Simpson» no se parecía en nada a «El show de Tracey Ullman». «Mork y Mindy» estaba ambientada en un marco temporal diferente al de «Happy Days». Y «Maude», «The Jeffersons» y «Good Times» presentaban personajes con una mentalidad completamente diferente a la de Archie Bunker de «All in the Family».

Por mucho que lo intenten los ejecutivos y creadores de televisión, es casi imposible replicar el éxito en el mismo mundo o con muchos de los mismos personajes. Algunos de los mejores spinoffs televisivos triunfan precisamente porque abordan un modelo conocido desde un ángulo completamente diferente. Los spin-offs pueden ser de muchas formas: Algunos son continuaciones de series que han terminado. Otros siguen a personajes populares en sus propios viajes. Y algunos simplemente se plantan en una serie de éxito, con el fin de presentar a los personajes a una amplia audiencia antes de liderar sus propias historias.

Cambiar de ciudad, transformar los géneros, explorar personajes infrautilizados e incluso intercambiar héroes y villanos han demostrado ser movimientos valiosos a medida que las nuevas series intentan ganarse una segunda vida propia. Desde ambiciosos fracasos hasta clásicos perdurables, hemos reunido algunas de las mejores series derivadas de todos los tiempos para reconocer los programas que utilizaron alguna ventaja preexistente para hacerse un hueco especial en la historia de la televisión.

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«Benson»

Sin Merchandising. Sólo uso editorial. No se permite el uso de la portada del libro.Crédito obligatorio: Foto de ABC-TV/Kobal/REX/ (5880129h)Robert Guillaume, Missy GoldBensonABC-TVUSATelevisión

«Benson»

ABC-TV/Kobal/REX/

Reconozcamos que Robert Guillaume es un tesoro de la televisión. Por su trabajo aquí, en «Soap», y en esfuerzos posteriores como «Sports Night», siempre iba a ser una sabia elección para construir un programa alrededor. En «Benson», el rápido personaje del título pasó de la familia Tate a la mansión del gobernador, trabajando para el atolondrado dirigente estatal Eugene Gatling (James Noble). Puede que «Benson» no tuviera el mismo enfoque de género de la comedia que «Soap», pero seguía siendo un eficaz escaparate de todo lo que hacía del Sr. DuBois un personaje tan memorable para empezar. La rapidez de pensamiento de Benson en las tareas domésticas se convirtió en un prolongado mandato en un cargo público, aunque la serie terminara antes de que pudiera abrirse camino hasta convertirse en gobernador. El hecho de que «Benson» fuera capaz de llegar tan lejos es un testimonio de la habilidad de Guillaume para hacerlo creíble en cada paso.

«The Facts of Life»

Sin publicidad. Sólo uso editorial. Sin uso de portada de libro.Crédito obligatorio: Photo by NBC-TV/Kobal/REX/ (5880796g)Lisa Whelchel, Charlotte Rae, Nancy McKeon, Mindy Cohn, Kim FieldsThe Facts Of Life - 1979-1988NBC-TVUSATV Portrait

«The Facts of Life»

NBC-TV/Kobal/REX/

Toma lo bueno, coges lo malo, coges las dos cosas, y ahí tienes… un spinoff de «Diff’rent Strokes» que en cierto modo superó al original. Claro, «Diff’rent Strokes» tuvo momentos muy especiales: Kimberly siendo secuestrada, el Sr. Drummond perdiendo la memoria, Gordon Jump siendo espeluznante con Dudley y Kimberly (¡de nuevo!) descubriendo que su pelo se vuelve verde. Pero las cosas nunca evolucionaron realmente en esa serie. «The Facts of Life» trataba de las jóvenes de la escuela Eastland que crecían y aprendían, bueno, los hechos de la vida. La primera temporada empezó con demasiada gente (con miembros del reparto original como Molly Ringwald), pero para la segunda temporada, el enfoque se centró en el cuarteto principal: Blair (Lisa Whelchel), Tootie (Kim Fields), Natalie (Mindy Cohn) y Jo (Nancy McKeon). La Sra. Garrett (Charlotte Rae), anteriormente el ama de llaves de los Drummonds, estaba allí para compartir su sabia sabiduría. Con el tiempo, la acción se trasladó, cuando las chicas se graduaron, a la boutique de alimentos de la Sra. Garrett en Peekskill (y más tarde, a la tienda de novedades). Cuando Rae se marchó, Cloris Leachman se unió al reparto, que incluso incluyó más tarde a George Clooney. Cuando la serie terminó en 1988, se habían emitido 209 episodios, y aquellas jóvenes habían crecido.

«Los pistoleros solitarios»

Sin publicidad. Sólo uso editorial. Sin uso en la portada del libro.Crédito obligatorio: Foto de Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/REX/ (5881169m)Dean Haglund, Tom Braidwood, Bruce HarwoodThe X Files - 1998Director: Rob Bowman20th Century FoxEstados UnidosRetrato de cineScifiLos expedientes XLos expedientes X, le película

De todas las posibles ramificaciones de «Expediente X», seguir al trío de investigadores/empresarios de la revista podría haber tenido más sentido. La reacción poco entusiasta de los fans a «Los Pistoleros Solitarios» como serie separada fue probablemente más una función del entusiasmo general por «Los Expedientes X» en un mundo post-Duchovny, Y2K, que la calidad del programa. Llevando el foco de atención de lo extraterrestre a las conspiraciones de la Tierra moderna, «Los Pistoleros Solitarios» hizo un tipo diferente de thriller semanal que se sentía más inmediato, incluso cuando trataba de lo sensacional. Tramas de asesinatos en D.C., un asesino en serie de osos y un episodio autoconsciente sobre una popular serie de televisión dieron a la serie la oportunidad de mezclar lo inquietante y lo absurdo, aunque sólo fuera por una temporada.

«Xena: Princesa Guerrera»

Sin Merchandising. Sólo uso editorial. No se permite el uso de la portada del libro.Crédito obligatorio: Foto de Moviestore/REX/ (1631388a)Xena: La princesa guerrera , Lucy LawlessCine y televisión

«Xena: La princesa guerrera»

Moviestore/REX/

Podría haber bastado con que «Xena» se apoyara en su pedigrí de Hércules y diera a los espectadores más de lo que obtuvieron con la serie anterior. En lugar de eso, «Xena» se convirtió en una serie dirigida por mujeres sin complejos que aún era capaz de comprometerse con su mitología de una manera interesante. Rodada en Nueva Zelanda, «Xena» se convirtió en una especie de puente entre las series de fantasía más sencillas del pasado y el alcance más ambicioso que tendrían las futuras producciones televisivas. Introducida inicialmente en «Hércules» como una pirata siniestra, el arco de la serie de Xena para redimir sus transgresiones pasadas hizo que la serie fuera algo más que una mujer que luchaba contra monstruos con un traje característico. Arraigada en los mitos de antaño con astutos guiños al presente, no es difícil ver por qué ascendió rápidamente a las filas superiores de los favoritos sindicados, disfrutando de una prolongada historia propia.

«Melrose Place»

Sin Merchandising. Sólo para uso editorialCrédito obligatorio: Foto de SNAP/REX/ (390915fu)Melrose Place, 1994VARIOS

«Melrose Place»

SNAP/REX/

«Melrose Place» comenzó de forma bastante inocente: Jake (Grant Show) era un interés amoroso de Kelly, y amigo de Dylan, en «Beverly Hills 90210». Eso llevó a la primera temporada de «Melrose», una historia directa de amigos en un complejo de West Hollywood que se esfuerzan por hacer realidad sus sueños de amor y carrera. Pero eso no funcionó, y en la segunda temporada, «Melrose» se convirtió en un culebrón de lo más campechano: Michael (Thomas Calabro) se convirtió en un imbécil, mientras que Amanda (Heather Locklear) -la jefa de Alison (Courtney Thorne-Smith) en D&D Advertising- llegó para sembrar el caos y convertirse en la villana que todos adoraban odiar. Otros personajes de aquellos primeros años eran Billy (Andrew Shue), Matt (Doug Savant) y Jo (Daphne Zuniga), pero la verdadera diversión la proporcionaban malas como Kimberly (Marcia Cross) y Sydney (Laura Leighton). Las puñaladas por la espalda, las peleas y los líos continuaron hasta el final, durante 226 episodios. Una reposición en 2009 sólo duró una temporada.

«Boston Legal»

Sin publicidad. Sólo uso editorial. Sin uso de portada de libro.Crédito obligatorio: Foto de Carin Baer/ABC-TV/Kobal/REX/ (5884972n)James Spader, William ShatnerBoston Legal - 2004ABC-TVUSATelevisión

«Boston Legal»

Ba/ABC-TV/Kobal/REX/

Sin ser el producto de un piloto por la puerta trasera, los espectadores tuvieron la oportunidad de conocer a algunos de los personajes principales de «Boston Legal» a través de la octava temporada de «The Practice».» En los cuatro años que estuvo en antena, la serie creada por David E. Kelley reunió un elenco increíblemente impresionante junto a las estrellas James Spader y William Shatner – cualquier programa que cuente con Lake Bell, Constance Zimmer y Taraji P. Henson es digno de un respaldo. «Boston Legal» incluso fue capaz de añadir algunos giros al drama de los abogados estándar, como hacer que el Alan Shore de Spader hackeara el ordenador de un abogado rival. Y en el papel de Denny Crane, Shatner se convirtió en un bufé de masticación de escenarios, transformando su heroico y afable personaje en pantalla en uno que no temía volverse villano cuando el momento lo requería.

«Un mundo diferente»

Sin merchandising. Sólo uso editorial. No se permite el uso de la portada del libro.Crédito obligatorio: Foto de NBC TV/Kobal/REX/ (5881683d)Kadeem Hardison, Lisa BonetA Different World - 1987-1993NBC TVUSATV PortraitTv Classics

«A Different World»

NBC TV/Kobal/REX/

Desgraciadamente, el legado de agresión sexual de Bill Cosby empaña ahora tanto «The Cosby Show» como su spinoff, «A Different World». Pero dejando eso a un lado, «Un mundo diferente» sigue siendo una sitcom única y rompedora, ambientada en un mundo nunca antes explotado en la comedia: una universidad ficticia históricamente negra. «Un mundo diferente» también abordó temas que «El show de Cosby» no abordó, como el VIH/SIDA y la raza. La serie seguía a Denise Huxtable (Lisa Bonet) mientras se trasladaba de Nueva York al Hillman College de Virginia, donde sus compañeras de dormitorio eran Jaleesa (Dawnn Lewis), Whitney (Jasmine Guy) y Maggie (Marisa Tomei). Bonet dejó la serie después de la primera temporada porque estaba embarazada, y Tomei también se marchó. La productora Debbie Allen reorientó la serie en torno a los personajes restantes (incluido el favorito de los fans, Dwayne Wayne, interpretado por Kadeem Hardison), a la vez que incorporaba varios nuevos, dando a la serie un enfoque mucho más relevante y culturalmente significativo. «Un mundo diferente» terminó su andadura en 1993 tras 145 episodios.

«Torchwood»

«Torchwood»

«Torchwood» merece una cuidadosa consideración en esta lista no sólo porque fue capaz de llevar una idea televisiva bien establecida a una audiencia completamente diferente, sino porque se resistió eficazmente a ser encasillada como una precuela o una secuela. Con una línea temporal intercalada entre las temporadas concurrentes de «Doctor Who», «Torchwood» tomó la premisa de las curiosidades interestelares y repartió sus historias en torno a un equipo de exploradores de mundos alienígenas, en lugar de una pareja central. Mientras que «Doctor Who» había creado una serie de aventuras que saltaban de una dimensión a otra y que podía ser disfrutada por la mayoría de la familia, «Torchwood» adoptó un enfoque decididamente adulto. La eficacia de la serie puede haber flaqueado a veces, pero nunca le faltó ambición. En todo caso, tomó las ideas de «Doctor Who» (no siempre un viaje sin consecuencias para empezar) y luchó con las implicaciones más sombrías de un universo en el que los alienígenas en guerra y las especies moribundas eran suficientes para construir toda una agencia alrededor.

«Laverne y Shirley»

Sin Merchandising. Sólo uso editorial. Sin uso de portada de libro.Crédito obligatorio: Foto de Paramount Television/Kobal/REX/ (5882103f)Penny Marshall, Cindy WilliamsLaverne y Shirley - 1976-1983Paramount TelevisionLaverne Shirley

«Laverne y Shirley»

Televisio/Kobal/REX/

Laverne DeFazio (Penny Marshall) y Shirley Feeney (Cindy Williams) eran amigas de Fonzie en «Happy Days,pero con su propio universo en Milwaukee como dos jóvenes compañeras de piso solteras en «Laverne y Shirley».» El tema del programa, «Making Our Dreams Come True», lo decía todo:

«No hay nada que no vayamos a intentar/
Nunca hemos oído la palabra imposible/
Esta vez no hay quien nos pare/
¡Lo vamos a conseguir!»

«Laverne y Shirley» no sólo contaba con la pareja cómica de Marshall y Williams, sino que también contaba con Michael McKean y David Lander como los infames amigos Lenny y Squiggy. Aprovechando la moda de finales de los años 70 por todo lo relacionado con los años 50, «Laverne y Shirley» acabó entrando en la década de los 60 y, con ello, trasladó el escenario de la serie a Burbank. En la última temporada, sin Williams, Marshall tomó el relevo como única estrella.

«Angel»

Sin publicidad. Sólo uso editorial. No se puede utilizar en la portada del libro.Crédito obligatorio: Foto de Moviestore/REX/ (1562428a)Angel , David BoreanazCine y televisión

«Angel»

Moviestore/REX/

Como muchos de los otros spinoffs de esta lista, «Angel» abordó su nuevo giro sobre los personajes existentes desde un ángulo más oscuro. Tomando el manto de «Buffy Cazavampiros» y haciéndolo más sobre la investigación que sobre la caza, «Angel» utilizó su configuración neo-noir para una entrada más nerviosa en el canon televisivo de Joss Whedon. Anclado por David Boreanaz como el vampiro del título, superó el obstáculo de no tener que depender del romance para mantener a Ángel a través de su propia serie. Con un telón de fondo distinto en Los Ángeles y una puerta giratoria de Grandes Males y monstruos de todo tipo, «Angel» fue una pluma en la gorra de la WB, incluso hasta que fue cancelada sin contemplaciones.

«Good Times»

Sin Merchandising. Sólo uso editorial. Sin uso de portada de libro.Crédito obligatorio: Foto de Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem/Kobal/REX/ (5877020d)Ralph Carter, Bernnadette Stanis, Ja'Net Dubois, Esther Rolle, Jimmie Walker, John AmosGood Times - 1974-1979Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem USATelevision'Net Dubois, Esther Rolle, Jimmie Walker, John AmosGood Times - 1974-1979Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem USATelevision

«Good Times»

Le/Tandem/Kobal/REX/

Un spin-off de un spin-off, «Good Times» nació de «Maude», donde Florida Evans (Esther Rolle) era el ama de llaves de los Findlay. Sin embargo, el personaje y el concepto del programa fueron reelaborados y «Good Times» se ambientó en el centro de Chicago, donde Florida y James (John Amos) Evans criaron a sus hijos J.J., Thelma y Michael. Jimmie Walker, en el papel de J.J., se convirtió inmediatamente en el personaje estrella, con su eslogan «¡no-mite!». Rolle y Amos no estaban contentos con la naturaleza caricaturesca del personaje de J.J., y Amos fue despedido, llegando a matar a su personaje. Rolle también se marchó, pero regresó para una última temporada. Pero a pesar del drama entre bastidores, la serie fue nominada al Premio Humanitas, y finalmente reconocida por el impacto que tuvo al mostrar a una familia afroamericana en la televisión.

«Mork y Mindy»

ROBIN WILLIAMS Y PAM DAWBER EN 'MORK Y MINDY' TVVARIOUS - 1979'MORK AND MINDY' TVVARIOUS - 1979

«Mork y Mindy»

Alan Houghton/REX/

Quizás la sitcom «plantada» más inusual -y más exitosa- de todos los tiempos, «Mork y Mindy» comenzó como un episodio de «Happy Days», en el que Mork (Robin Williams) aparece en el sueño de abducción alienígena de Richie Cunningham. (¿O era un sueño?) Mork acaba en el Boulder de los años 70 -viajando a través de un gran huevo- y acaba siendo acogido por Mindy (Pam Dawber), que se entera de su secreto. «Mork y Mindy» comenzó como una farsa, pero también como un comentario sobre la naturaleza humana: cada episodio terminaba con Mork «llamando» a su superior Orson, en el planeta Ork, para informarle de lo que había aprendido esa semana sobre los terrícolas. El programa fue un éxito inmediato, pero un cambio de horario y de tono en la segunda temporada afectó a los índices de audiencia. Los intentos de revivir «Mork & Mindy» incluyeron un matrimonio entre los dos y el nacimiento de su hijo de tamaño adulto Mearth (Jonathan Winters). La serie fue finalmente cancelada tras cuatro temporadas, pero para entonces Williams era una superestrella de la comedia.

«Los Jefferson»

Los Jefferson

Franklin Cover, Sherman Hemsley, y Roxie Roker en «Los Jefferson»

CBS-TV/REX/

¡Subiendo! George (Sherman Helmsley) y Louise (Isabel Sanford) Jefferson pasan de ser los vecinos de los Bunkers a un apartamento de lujo en el cielo. Otra serie de Norman Lear del canon de «All in the Family», «The Jeffersons» era una comedia bastante directa, pero notable por su reparto afroamericano (incluyendo a Marla Gibbs como su criada, Florence) y la pareja interracial que vivía en la puerta de al lado (Roxie Roker y Franklin Cover). La comedia terminó en 1985 después de 253 episodios.

«Frasier»

Sin comercialización. Sólo uso editorial. Sin uso de portada de libro.Crédito obligatorio: Photo by NBC-TV/Kobal/REX/ (5881783d)David Hyde-Pierce, Kelsey GrammerFrasier - 1993NBC-TVUSCuadro de escena

«Frasier»

NBC-TV/Kobal/REX/

En los anales de la televisión, «Cheers» destaca (sobre todo en su impecable primera temporada) por combinar los mejores elementos de una comedia laboral y las continuas hazañas de una improbable familia de bar. Cuando Frasier Crane se abrió paso en un programa propio, la serie volvió a dividir esas ideas, pero de forma eficaz. Cambiando Boston por Seattle, la serie también convirtió a Niles, Daphne, Roz y Martin en los favoritos de la sala. (Aunque, seamos sinceros, todos ellos palidecían en comparación con Eddie el Jack Russell Terrier). Puede que «Frasier» no fuera una sitcom revolucionaria, pero se convirtió en una de las últimas comedias multicámara veneradas de su generación. Durante la mayor parte de una década, incluso hizo que la radio apolítica fuera extrañamente relevante.

«Maude»

«Maude»

CBS

Una de las comedias más rompedoras de todos los tiempos, «Maude» comenzó como el spinoff original de Norman Lear «All in the Family». Maude Findlay (Bea Arthur) era la prima de Edith Bunker, una mujer incansable y partidaria de la política progresista (todo lo contrario que Archie Bunker). Bill Macy interpretaba a su cuarto marido, Walter (el dueño de una tienda de electrodomésticos), mientras que Conrad Bain y Rue McClanahan (la eventual coprotagonista de Arthur en «Las chicas de oro») eran los vecinos de los Findlay. Como corresponde a una comedia de Norman Lear, «Maude» abordaba temas serios, como el alcoholismo, la depresión y la decisión de Maude de abortar, y sigue siendo citada incluso ahora por argumentos que no podrían salir al aire hoy en día. «Maude» se produjo durante 141 episodios entre 1972 y 1978.

«Star Trek: Espacio Profundo Nueve»

Sin publicidad. Sólo uso editorial. No se permite el uso de la portada del libro.Crédito obligatorio: Foto de Moviestore/REX/ (1613720a)Star Trek: Deep Space Nine , Nana Visitor, Siddig El Fadil, Avery Brooks, Rene Auberjonois, Terry Farrell, Colm Meaney, Cirroc Lofton, Armin ShimmermanCine y televisión

«Star Trek: Espacio Profundo Nueve»

Al salir de la sombra de «La Nueva Generación», esta versión de «Star Trek» supuso un punto de inflexión crítico. Optando por no acercarse demasiado a sus dos predecesoras, logró un delicado equilibrio para conectar con el universo «Trek» en general y contar historias a su manera. Al comprometerse a que la franquicia pasara de las aventuras semanales a las que se entretejen en arcos menos autocontenidos, «Espacio Profundo Nueve» avanzó de un modo que las historias dirigidas por Picard y Kirk nunca lograron. Mantenía el compromiso de «Trek» con las ideas progresistas sobre la lucha contra el imperialismo, el totalitarismo y la desigualdad de la riqueza, a la vez que construía varias capas de las relaciones entre especies que han hecho de la franquicia un mundo televisivo tan atractivo y duradero. Además, ayudó a lanzar las carreras de Bryan Fuller y Ronald D. Moore, que seguirían dando forma al panorama televisivo y de la ciencia ficción en general durante la mayor parte de las dos décadas siguientes.

«Daria»

Sin merchandising. Sólo uso editorial. Sin uso de portada.Crédito obligatorio: Foto de Mtv/Kobal/REX/ (5874779d)Daria (1997)Daria - 1997MtvUSAAnimation

«Daria»

Mtv/Kobal/REX/

La serie de animación de la MTV «Daria» fue un spin-off de «Beavis y Butt-head», aunque el creador Mike Judge no participó. En su lugar, Glenn Eichler y Susie Lewis estaban detrás de la serie, que seguía a la huraña adolescente Daria Morgendorffer mientras ella y su amiga Jane Lane reaccionaban a su vida familiar y de instituto en los suburbios de Lawndale (incluido el genial hermano mayor de Jane, Trent, y la malcriada hermana pequeña de Daria, Quinn). La monótona visión de la vida de Daria ayudó a poner el punto final a la experiencia de la Generación X de los 90 y, junto con «My So-Called Life», puede ser la visión más realista (y dulce) de la experiencia del instituto jamás producida para la televisión. Recientemente, Lewis volvió a ver a los personajes para un reportaje de Entertainment Weekly, e informa de que Daria vive ahora en Hell’s Kitchen y escribe para un programa de entrevistas nocturno.

«Better Call Saul»

Bob Odenkirk como Jimmy McGill, Giancarlo Esposito como Gustavo "Gus" Fring, Jonathan Banks como Mike Ehrmantraut - Better Call Saul _ Temporada 3, Galería - Fotografía: Robert Trachtenberg/AMC/Sony Pictures Television"Gus" Fring, Jonathan Banks as Mike Ehrmantraut - Better Call Saul _ Season 3, Gallery - Photo Credit: Robert Trachtenberg/AMC/Sony Pictures Television

Nacida del ADN de «Breaking Bad», a lo largo de tres temporadas «Better Call Saul» ha aportado la misma intensidad láser a los personajes, el oficio y la narración que tenía su predecesora. Pero aunque el entorno de Nuevo México sigue siendo el mismo telón de fondo desértico y ominoso, esta inmersión legal en la historia personal de Saul Goodman siempre se ha sentido como una historia propia. Reforzada por las tremendas interpretaciones de los recién llegados al universo «Bad», Rhea Seehorn y Michael McKean, así como por las contribuciones de caras conocidas, esta es una serie que ha equilibrado lo nuevo y lo viejo mejor que casi cualquier otro programa de televisión.

«Los Simpson»

«Los Simpson»

Fox

Han pasado 30 años desde que Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie aparecieran por primera vez como intersticiales en «El show de Tracey Ullman». La historia de los orígenes de «Los Simpson» es ya materia de leyenda: El productor ejecutivo de «Tracey Ullman», James L. Brooks, contrató a Matt Groening para que convirtiera su tira cómica «La vida en el infierno» en intersticiales; en su lugar, Groening ideó la familia Simpson, basada en su propia familia (y con el nombre de la mayoría de ellos). Después de tres temporadas en «Tracey Ullman», se intentó hacer una serie, empezando por un especial de Navidad animado en 1989.
Ahora que entra en la temporada 29, el programa está cerca de superar a «Gunsmoke» (que terminó su andadura con 635 episodios) como el programa guionizado de máxima audiencia con más episodios de la historia. «No puedo creer la cantidad de gente que trabaja en la serie durante tanto tiempo», dijo el creador Matt Groening este verano en la Comic-Con de San Diego. «Es gratificante poder seguir contando historias e idear nuevos chistes -y repetir algunos viejos-«

«The Colbert Report»

Stephen Colbert, "The Colbert Report""The Colbert Report"

Para ser un programa construido sobre una fórmula muy específica, «The Colbert Report» siempre supo adaptarse a los tiempos. Originalmente un lugar para que el personaje de Colbert enviara a los expertos de la televisión por cable media hora a la vez, se convirtió esencialmente en una forma de dar forma al lenguaje del comentario político. Acuñó una nueva palabra en su primer episodio y nunca miró hacia atrás, incluso cuando funcionó en armonía con su «Daily Show». Es una serie que no necesita de la política para ser históricamente divertida, ya que Colbert se enfrenta a lo ridículo y a lo indignado con el mismo garbo. Perdido en el juego de palabras y las payasadas ocasionales, Colbert se convirtió en el entrevistador más incisivo del late night, incluso desde la apariencia de un personaje. Era una potente mezcla de comentarios, trabajo de personajes y bromas que quizá nunca pueda ser igualada, especialmente con un panorama cada vez más fracturado de presentadores que intentan recuperar esta misma magia (incluido Colbert). «The Colbert Report» no salvó el mundo, pero lo hizo un lugar más divertido para vivir durante un tiempo.

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