Le 20 migliori serie TV spin-off di tutti i tempi, Classifica

Le migliori serie TV spin-off

Il successo iniziale del nuovo prequel di “The Big Bang Theory” della CBS “Young Sheldon” ci ricorda che spesso gli spin-off di maggior successo sono completamente diversi dalla loro nave madre. “I Simpson” non era affatto come “The Tracey Ullman Show”. “Mork e Mindy” era ambientato in un periodo diverso da “Happy Days”. E “Maude”, “The Jeffersons” e “Good Times” presentavano personaggi con una mentalità completamente diversa da “All in the Family” Archie Bunker.

Per quanto i dirigenti e i creatori televisivi possano provare, è quasi impossibile replicare il successo nello stesso mondo o con molti degli stessi personaggi. (Guardandoti, “Joey” e “AfterMASH.”) Alcuni dei migliori spinoff televisivi hanno successo proprio perché affrontano un modello familiare da un’angolazione completamente diversa. Gli spin-off hanno molte forme: Alcuni sono prosecuzioni di serie che sono finite. Altri seguono personaggi popolari nei loro viaggi. E alcuni sono semplicemente piantati in uno show di successo, al fine di introdurre i personaggi ad un vasto pubblico prima di condurre le proprie storie.

Scambiare le città, trasformare i generi, esplorare personaggi sottoutilizzati e persino scambiare eroi e cattivi si sono dimostrati tutte mosse valide quando gli show nuovi di zecca hanno cercato di guadagnarsi una seconda vita propria. Dagli ambiziosi fallimenti ai classici intramontabili, abbiamo raccolto alcune delle più grandi serie spinoff di tutti i tempi per riconoscere gli show che hanno usato qualche leva preesistente per ritagliarsi un proprio spazio speciale nella storia della TV.

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“Benson”

No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Credito obbligatorio: Photo by ABC-TV/Kobal/REX/ (5880129h)Robert Guillaume, Missy GoldBensonABC-TVUSATelevision

“Benson”

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Riconosciamo che Robert Guillaume è un tesoro televisivo. Dal suo lavoro qui, in “Soap”, e in sforzi successivi come “Sports Night”, è sempre stata una scelta saggia per costruire uno show intorno a lui. “Benson” ha visto il fulmineo personaggio del titolo passare dalla famiglia Tate al palazzo del governatore, lavorando per lo sparuto leader statale Eugene Gatling (James Noble). “Benson” potrebbe non aver avuto lo stesso approccio alla commedia di genere di “Soap”, ma era ancora una vetrina efficace per tutto ciò che ha reso il signor DuBois un personaggio così memorabile per cominciare. La rapidità di Benson nel fare le pulizie di casa si è trasformata in un lungo mandato in un ufficio pubblico, anche se lo show è finito prima che fosse in grado di farsi strada fino a diventare lui stesso governatore. Il fatto che “Benson” sia stato in grado di progredire fino a quel punto è un testamento all’abilità di Guillaume di renderlo credibile ad ogni passo.

“The Facts of Life”

No Merchandising. Editorial Use Only. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by NBC-TV/Kobal/REX/ (5880796g)Lisa Whelchel, Charlotte Rae, Nancy McKeon, Mindy Cohn, Kim FieldsThe Facts Of Life - 1979-1988NBC-TVUSATV PortraitNo Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Credito obbligatorio: Photo by NBC-TV/Kobal/REX/ (5880796g)Lisa Whelchel, Charlotte Rae, Nancy McKeon, Mindy Cohn, Kim FieldsThe Facts Of Life – 1979-1988NBC-TVUSATV Portrait

“The Facts of Life”

NBC-TV/Kobal/REX/

Tu prendi il buono, prendi il male, prendili entrambi, ed ecco fatto… uno spinoff di “Diff’rent Strokes” che in qualche modo ha superato l’originale. Certo, “Diff’rent Strokes” presentava momenti molto speciali: Kimberly che viene rapita, Mr. Drummond che perde la memoria, Gordon Jump che fa il viscido con Dudley e Kimberly (di nuovo!) che scopre i suoi capelli che diventano verdi. Ma le cose non si sono mai veramente evolute in quello show. “The Facts of Life” era tutto incentrato sulle giovani donne della Eastland School che crescevano e imparavano, beh, i fatti della vita. La prima stagione dello show iniziò troppo affollata (con membri del cast originale tra cui Molly Ringwald), ma dalla seconda stagione, l’attenzione era passata al quartetto centrale: Blair (Lisa Whelchel), Tootie (Kim Fields), Natalie (Mindy Cohn) e Jo (Nancy McKeon). La signora Garrett (Charlotte Rae), in precedenza la governante dei Drummond, era lì per condividere la sua saggezza. Alla fine l’azione si è spostata, quando le ragazze si sono laureate, nella boutique di alimentari di Peekskill della signora Garrett (e più tardi, nel negozio di novità). Quando Rae partì, Cloris Leachman si unì al cast, che includeva anche più tardi George Clooney. Quando lo show finì nel 1988, 209 episodi erano andati in onda – e quelle giovani donne erano cresciute.

“The Lone Gunmen”

No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Credito obbligatorio: Photo by Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/REX/ (5881169m)Dean Haglund, Tom Braidwood, Bruce HarwoodThe X Files - 1998Direttore: Rob Bowman20th Century FoxUSAFilm PortraitScifiThe X-FilesThe X-Files, le film

Di tutte le potenziali ramificazioni di “X-Files”, seguire il trio di investigatori/imprenditori di riviste avrebbe potuto avere più senso. La reazione poco entusiasta dei fan a “The Lone Gunmen” come serie separata era probabilmente più una funzione dell’entusiasmo generale per “The X-Files” in un mondo post-Duchovny e Y2K che della qualità dello show. Portando l’attenzione dall’extraterrestre alle cospirazioni della Terra moderna, “The Lone Gunmen” fece un diverso tipo di thriller settimanale che si sentiva più immediato, anche se si occupava del sensazionale. Trame di omicidio a Washington, un serial killer di orsi e un episodio autocosciente su una popolare serie TV hanno dato allo show la possibilità di fondere l’inquietante e l’assurdo, anche se solo per una stagione.

“Xena: Warrior Princess”

No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Credito obbligatorio: Photo by Moviestore/REX/ (1631388a)Xena: Warrior Princess , Lucy LawlessFilm and Television

“Xena: Warrior Princess”

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Potrebbe essere stato sufficiente per “Xena” riposare sul suo pedigree di Hercules e dare agli spettatori più di quello che hanno ottenuto con lo show precedente. Invece, “Xena” è diventata una serie guidata da una donna non dichiarata che è stata ancora in grado di impegnarsi con la sua mitologia in modo interessante. Girato in Nuova Zelanda, “Xena” divenne una sorta di ponte tra le serie fantasy più semplici del passato e la portata più ambiziosa che le future produzioni televisive avrebbero assunto. Inizialmente introdotta in “Hercules” come una canaglia, un pirata sinistro, l’arco della serie di Xena per redimere le sue trasgressioni passate ha reso lo show più di una semplice donna che combatte i mostri in un costume caratteristico. Radicato nei miti di un tempo con sornioni cenni al presente, non è difficile capire perché sia rapidamente salito ai ranghi superiori dei favoriti del syndication, godendo di una storia prolungata tutta sua.

“Melrose Place”

No Merchandising. Editorial Use OnlyCredito obbligatorio: Photo by SNAP/REX/ (390915fu)Melrose Place, 1994VARIOUS

“Melrose Place”

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“Melrose Place” iniziò in modo piuttosto innocente: Jake (Grant Show) era un interesse amoroso di Kelly e un amico di Dylan in “Beverly Hills 90210”. Questo ha portato alla prima stagione di “Melrose”, una storia diretta di amici in un complesso di West Hollywood che cercano di realizzare i loro sogni d’amore e di carriera. Ma questo non ha funzionato, e dalla seconda stagione, “Melrose” si è trasformato in una soap opera campy: Michael (Thomas Calabro) è diventato un idiota, mentre Amanda (Heather Locklear) – il capo di Alison (Courtney Thorne-Smith) alla D&D Advertising – è arrivata per creare scompiglio e diventare il cattivo che tutti amavano odiare. Altri personaggi in quei primi anni includevano Billy (Andrew Shue), Matt (Doug Savant) e Jo (Daphne Zuniga), ma il vero divertimento veniva dai cattivi come Kimberly (Marcia Cross) e Sydney (Laura Leighton). Le pugnalate alle spalle, le lotte e gli affari continuarono fino alla fine, per 226 episodi. Un revival del 2009 è durato solo una stagione.

“Boston Legal”

No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Mandatory Credit: Photo by Carin Baer/ABC-TV/Kobal/REX/ (5884972n)James Spader, William ShatnerBoston Legal - 2004ABC-TVUSATelevision

“Boston Legal”

Ba/ABC-TV/Kobal/REX/

Non proprio il prodotto di un backdoor pilot, gli spettatori hanno avuto la possibilità di conoscere alcuni dei personaggi principali di “Boston Legal” attraverso l’ottava stagione di “The Practice.” Nei quattro anni in cui è andata in onda, la serie creata da David E. Kelley ha messo insieme un cast incredibilmente impressionante accanto alle star James Spader e William Shatner – ogni show che ha Lake Bell, Constance Zimmer, e Taraji P. Henson è degno di approvazione. “Boston Legal” è stato anche in grado di aggiungere alcuni colpi di scena al dramma standard degli avvocati, come avere l’Alan Shore di Spader che entra nel computer di un avvocato rivale. E nei panni di Denny Crane, Shatner ha avuto un buffet da mordere, trasformando il suo eroico e affabile personaggio sullo schermo in uno che non aveva paura di diventare cattivo quando il momento lo richiedeva.

“A Different World”

No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso di copertine di libri.Mandatory Credit: Photo by NBC TV/Kobal/REX/ (5881683d)Kadeem Hardison, Lisa BonetA Different World - 1987-1993NBC TVUSATV PortraitTv Classics

“A Different World”

NBC TV/Kobal/REX/

Purtroppo, l’eredità della violenza sessuale di Bill Cosby ora appanna sia “The Cosby Show” che il suo spinoff, “A Different World”. Ma a parte questo, “A Different World” rimane una sitcom unica e innovativa, ambientata in un mondo mai esplorato prima nella commedia: un fittizio college storicamente nero. “A Different World” ha anche affrontato questioni che “The Cosby Show” non ha affrontato, come l’HIV/AIDS e la razza. Lo show seguiva Denise Huxtable (Lisa Bonet) mentre si trasferiva da New York all’Hillman College in Virginia, dove le sue compagne di stanza includevano Jaleesa (Dawnn Lewis), Whitney (Jasmine Guy) e Maggie (Marisa Tomei). La Bonet lasciò lo show dopo la prima stagione perché era incinta, mentre anche la Tomei se ne andò. La produttrice Debbie Allen ha rifocalizzato lo show intorno ai personaggi rimasti (incluso il favorito dai fan Dwayne Wayne, interpretato da Kadeem Hardison), mentre ne ha introdotti diversi nuovi, dando allo show un taglio molto più rilevante e culturalmente significativo. “A Different World” finì la sua corsa nel 1993 dopo 145 episodi.

“Torchwood”

“Torchwood”

“Torchwood” merita un’attenta considerazione in questa lista non solo perché è stato in grado di portare un’idea televisiva consolidata ad un pubblico completamente diverso, ma perché ha resistito efficacemente ad essere etichettato come un prequel o un sequel. Con una linea temporale intercalata tra le stagioni concomitanti di “Doctor Who”, “Torchwood” ha preso la premessa delle curiosità interstellari e ha diffuso le sue storie intorno ad una squadra di esploratori di mondi alieni, piuttosto che una coppia centrale. Dove “Doctor Who” aveva creato una serie di avventure che saltavano le dimensioni e che la maggior parte della famiglia poteva godere, “Torchwood” ha preso una direzione decisamente adulta. L’efficacia dello show può aver vacillato a volte, ma non ha mai mancato di ambizione. Se non altro, ha preso le idee di “Doctor Who” (non sempre una passeggiata senza conseguenze, tanto per cominciare) e ha lottato con le implicazioni più cupe di un universo in cui alieni in guerra e specie morenti erano sufficienti per costruire un’intera agenzia intorno.

“Laverne and Shirley”

No Merchandising. Solo uso editoriale. Nessun uso della copertina del libro.Mandatory Credit: Photo by Paramount Television/Kobal/REX/ (5882103f)Penny Marshall, Cindy WilliamsLaverne and Shirley - 1976-1983Paramount TelevisionLaverne Shirley

“Laverne and Shirley”

Televisio/Kobal/REX/

Laverne DeFazio (Penny Marshall) e Shirley Feeney (Cindy Williams) erano amiche di Fonzie in “Happy Days,ma con un proprio universo a Milwaukee come due giovani coinquiline single in “Laverne and Shirley”.” La sigla dello show, “Making Our Dreams Come True”, diceva tutto:

“Non c’è nulla che non proveremo/
Non abbiamo mai sentito la parola impossibile/
Questa volta non c’è modo di fermarci/
Ci riusciremo!”

“Laverne and Shirley” non solo vantava l’accoppiamento comico di Marshall e Williams, ma presentava anche Michael McKean e David Lander come i famigerati amici Lenny e Squiggy. Capitalizzando originariamente la mania della fine degli anni ’70 per tutto ciò che è anni ’50, “Laverne and Shirley” alla fine entrò negli anni ’60, e con questo, spostò l’ambientazione dello show a Burbank. Nell’ultima stagione, senza Williams, Marshall subentrò come unica star.

“Angel”

No Merchandising. Solo uso editoriale. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/ (1562428a)Angel , David BoreanazFilm e Televisione

“Angel”

Moviestore/REX/

Come molti degli altri spinoff di questa lista, “Angel” ha affrontato il suo nuovo spin sui personaggi esistenti da una prospettiva più oscura. Prendendo il mantello di “Buffy the Vampire Slayer” e rendendolo più incentrato sull’investigazione che sulla caccia, “Angel” ha usato la sua impostazione neo-noir per un ingresso più tagliente nel canone televisivo di Joss Whedon. Ancorato da David Boreanaz nei panni del vampiro del titolo, ha superato l’ostacolo di non dover fare affidamento sul romanticismo per sostenere Angel nella sua serie. Su uno sfondo distinto di Los Angeles e una porta girevole di Big Bads e mostri di tutti i tipi, “Angel” è stato un fiore all’occhiello per la WB, anche finché non è stato cancellato senza tante cerimonie.

“Good Times”

No Merchandising. Editorial Use Only. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem/Kobal/REX/ (5877020d)Ralph Carter, Bernnadette Stanis, Ja'Net Dubois, Esther Rolle, Jimmie Walker, John AmosGood Times - 1974-1979Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem USATelevisionNo Merchandising. Solo uso editoriale. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Foto di Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem/Kobal/REX/ (5877020d)Ralph Carter, Bernnadette Stanis, Ja’Net Dubois, Esther Rolle, Jimmie Walker, John AmosGood Times – 1974-1979Bud Yorkin/Norman Lear/Tandem USATelevision

“Good Times”

Le/Tandem/Kobal/REX/

Uno spin-off di uno spin-off, “Good Times” nasce da “Maude”, dove Florida Evans (Esther Rolle) era la governante dei Findlay. Il personaggio e il concetto dello show furono rielaborati, tuttavia, e “Good Times” fu ambientato nei quartieri poveri di Chicago, dove Florida e James (John Amos) Evans crebbero i loro figli J.J., Thelma e Michael. Jimmie Walker, nel ruolo di J.J., divenne immediatamente il personaggio di punta – con tanto di slogan “dy-no-mite! Rolle e Amos non erano contenti della natura cartoonesca del personaggio di J.J., e Amos fu licenziato, con il suo personaggio addirittura ucciso. Anche Rolle alla fine se ne andò, ma tornò per un’ultima stagione. Ma nonostante il dramma dietro le quinte, lo show è stato nominato per un premio Humanitas, e alla fine riconosciuto per l’impatto che ha avuto nel mostrare una famiglia afroamericana in televisione.

“Mork e Mindy”

ROBIN WILLIAMS E PAM DAWBER IN 'MORK E MINDY' TVVARIOUS - 1979'MORK AND MINDY' TVVARIOUS - 1979

“Mork e Mindy”

Alan Houghton/REX/

Forse la sitcom “piantata” più insolita – e di maggior successo – di tutti i tempi, “Mork e Mindy” iniziò come un episodio di “Happy Days”, in cui Mork (Robin Williams) appare nel sogno di rapimento alieno di Richie Cunningham. (O era un sogno?) Mork finisce nella Boulder del 1970, Colorado – viaggiando attraverso un grande uovo – e finisce per essere accolto da Mindy (Pam Dawber), che scopre il suo segreto. “Mork e Mindy” iniziò come una farsa, ma anche come un commento sulla natura umana – ogni episodio finiva con Mork che “chiamava” il suo superiore Orson, sul pianeta natale Ork, per riferire su ciò che aveva imparato quella settimana sui terrestri. Lo show è stato un successo immediato, ma uno spostamento di fascia oraria e un cambiamento di tono nella seconda stagione hanno avuto un impatto sugli ascolti. I tentativi di far rivivere “Mork & Mindy” includevano un matrimonio tra i due e la nascita del loro figlio adulto Mearth (Jonathan Winters). Lo show è stato infine cancellato dopo quattro stagioni, ma a quel punto Williams era una superstar della commedia.

“The Jeffersons”

The Jeffersons

Franklin Cover, Sherman Hemsley, e Roxie Roker in “The Jeffersons”

CBS-TV/REX/

Andiamo avanti! George (Sherman Helmsley) e Louise (Isabel Sanford) Jefferson passano dall’essere vicini di casa dei Bunkers ad un appartamento di lusso nel cielo. Un altro spinoff di Norman Lear dal canone di “All in the Family”, “The Jeffersons” era una sitcom piuttosto lineare, ma notevole per il suo cast afroamericano (inclusa Marla Gibbs come domestica, Florence) e la coppia interrazziale che viveva nella porta accanto (Roxie Roker e Franklin Cover). La sitcom finì nel 1985 dopo 253 episodi.

“Frasier”

No Merchandising. Solo uso editoriale. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by NBC-TV/Kobal/REX/ (5881783d)David Hyde-Pierce, Kelsey GrammerFrasier - 1993NBC-TVUSAScene Still

“Frasier”

NBC-TV/Kobal/REX/

Negli annali della TV, “Cheers” si distingue (in particolare nella sua impeccabile prima stagione) per aver combinato i migliori elementi di una commedia sul posto di lavoro e le continue imprese di un’improbabile famiglia di bar. Quando Frasier Crane si è fatto strada in uno show tutto suo, la serie ha effettivamente scisso di nuovo quelle idee, ma in un modo efficace. Scambiando Boston per Seattle, lo show ha anche trasformato Niles, Daphne, Roz e Martin nei favoriti da salotto. (Anche se, siamo onesti, tutti loro impallidivano in confronto a Eddie il Jack Russell Terrier). “Frasier” può non essere stata una sitcom rivoluzionaria, ma è diventata una delle ultime venerate commedie multi-cam della sua generazione. Per buona parte di un decennio, ha persino reso stranamente rilevante il talk radio apolitico.

“Maude”

“Maude”

CBS

Una delle commedie più innovative di tutti i tempi, “Maude” iniziò come spinoff originale di Norman Lear “All in the Family”. Maude Findlay (Bea Arthur) era la cugina di Edith Bunker, un’agitatrice e sostenitrice della politica progressista (l’esatto contrario di Archie Bunker). Bill Macy interpretava il suo quarto marito, Walter (il proprietario di un negozio di elettrodomestici), mentre Conrad Bain e Rue McClanahan (l’eventuale co-star di Arthur in “Golden Girls”) erano i vicini di casa dei Findlay. Come si addice ad una sitcom di Norman Lear, “Maude” affrontava argomenti seri, tra cui l’alcolismo, la depressione e la decisione di Maude di abortire, ed è citata ancora oggi per trame che potrebbero non andare in onda oggi. “Maude” è stato prodotto per 141 episodi tra il 1972 e il 1978.

“Star Trek: Deep Space Nine”

No Merchandising. Editorial Use Only. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/ (1613720a)Star Trek: Deep Space Nine , Nana Visitor, Siddig El Fadil, Avery Brooks, Rene Auberjonois, Terry Farrell, Colm Meaney, Cirroc Lofton, Armin ShimmermanFilm and TelevisionNo Merchandising. Solo uso editoriale. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/ (1613720a)Star Trek: Deep Space Nine , Nana Visitor, Siddig El Fadil, Avery Brooks, Rene Auberjonois, Terry Farrell, Colm Meaney, Cirroc Lofton, Armin ShimmermanFilm e Televisione

“Star Trek: Deep Space Nine”

Moviestore/REX/

Uscendo dall’ombra di “The Next Generation”, questa versione di “Star Trek” ha rappresentato una svolta critica. Scegliendo di non avvicinarsi troppo ai suoi due predecessori, ha trovato un delicato equilibrio nel connettersi con l’universo “Trek” in generale e nel raccontare storie a modo suo. Impegnandosi a spostare il franchise dalle avventure da brivido della settimana a quelle che erano intessute in archi meno autoconclusivi, “Deep Space Nine” è andato avanti in modi che le storie guidate da Picard e Kirk non hanno mai fatto. Portava ancora l’impegno “Trek” alle idee progressiste sulla lotta contro l’imperialismo, il totalitarismo e la disuguaglianza di ricchezza, mentre costruiva vari strati alle relazioni interspecie che hanno reso il franchise un mondo televisivo così coinvolgente e duraturo. Inoltre, ha contribuito a lanciare le carriere di Bryan Fuller e Ronald D. Moore, che avrebbero continuato a plasmare il panorama televisivo e fantascientifico in generale per gran parte dei prossimi due decenni.

“Daria”

No Merchandising. Solo uso editoriale. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Mtv/Kobal/REX/ (5874779d)Daria (1997)Daria - 1997MtvUSAAnimation

“Daria”

Mtv/Kobal/REX/

La serie animata di Mtv “Daria” era uno spin-off di “Beavis and Butt-head”, ma il creatore Mike Judge non era coinvolto. Invece, Glenn Eichler e Susie Lewis erano dietro lo show, che seguiva l’adolescente imbronciata Daria Morgendorffer mentre lei e l’amica Jane Lane reagivano alle loro vite familiari e liceali nella periferia di Lawndale (incluso il fratello maggiore figo di Jane, Trent, e la sorella monella di Daria, Quinn). La monotona visione della vita di Daria ha aiutato a mettere la coda all’esperienza della Gen X degli anni ’90 e, insieme a “My So-Called Life”, potrebbe essere la più realistica (e più dolce) interpretazione dell’esperienza delle scuole superiori mai prodotta per la TV. Lewis ha recentemente rivisitato i personaggi per una storia di Entertainment Weekly, e riferisce che Daria ora vive a Hell’s Kitchen e scrive per un talk show di fine serata.

“Better Call Saul”

Bob Odenkirk come Jimmy McGill, Giancarlo Esposito come Gustavo "Gus" Fring, Jonathan Banks come Mike Ehrmantraut - Better Call Saul _ Stagione 3, Gallery - Photo Credit: Robert Trachtenberg/AMC/Sony Pictures Television"Gus" Fring, Jonathan Banks as Mike Ehrmantraut - Better Call Saul _ Season 3, Gallery - Photo Credit: Robert Trachtenberg/AMC/Sony Pictures Television

Nato dal DNA di “Breaking Bad”, in tre stagioni “Better Call Saul” ha portato la stessa intensità laser al personaggio, al mestiere e alla narrazione che aveva il suo predecessore. Ma anche se l’ambiente del New Mexico è ancora lo stesso inquietante sfondo desertico, questa profonda immersione nella storia personale di Saul Goodman, incentrata sulla legge, si è sempre sentita come una storia a sé stante. Sostenuta dalle tremende performance dei nuovi arrivati dell’universo di “Bad”, Rhea Seehorn e Michael McKean, così come dai contributi dei volti familiari, questa è una serie che ha bilanciato il nuovo e il vecchio meglio di quasi ogni altro show in TV.

“I Simpson”

“I Simpson”

Fox

Sono passati 30 anni da quando Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie sono apparsi per la prima volta come interstizi nel “The Tracey Ullman Show”. La storia delle origini dei “Simpson” è ormai una leggenda: Il produttore esecutivo del “Tracey Ullman” James L. Brooks reclutò Matt Groening per trasformare la sua striscia di fumetti “Life in Hell” in interstitials; invece, Groening se ne uscì con la famiglia Simpsons, basata sulla sua stessa famiglia (e chiamata come la maggior parte di loro). Dopo tre stagioni su “Tracey Ullman”, è stata tentata una serie – a partire da uno speciale natalizio animato nel 1989.
Ora, entrando nella stagione 29, lo show è vicino a superare “Gunsmoke” (che ha concluso la sua corsa con 635 episodi) come lo show sceneggiato di prima serata con più episodi nella storia. “Non riesco a credere a quante persone che lavorano allo show abbiano lavorato allo show così a lungo come hanno fatto”, ha detto il creatore Matt Groening quest’estate al Comic-Con di San Diego. “

“The Colbert Report”

Stephen Colbert, "The Colbert Report""The Colbert Report"

Per essere uno show costruito su una formula molto specifica, “The Colbert Report” ha sempre saputo adattarsi ai tempi. Originariamente un luogo in cui il personaggio di Colbert poteva mandare in onda l’opinionismo via cavo mezz’ora alla volta, è diventato essenzialmente un modo per modellare il linguaggio del commento politico. Ha coniato una parola nuova di zecca nel suo episodio di debutto e non ha mai guardato indietro, anche se si è esibita in armonia con il suo lead-in “Daily Show”. È una serie che non ha avuto bisogno della politica per essere istericamente divertente, dato che Colbert ha affrontato lo sciocco e l’indignato con uguale brio. Perso nel gioco di parole e nelle buffonate occasionali, Colbert è diventato l’intervistatore più incisivo in seconda serata, anche da dietro le sembianze di un personaggio. Era una potente miscela di commenti, lavoro di carattere e magie di battute che potrebbe non essere mai eguagliata, specialmente con un panorama sempre più frammentato di ospiti che cercano di riconquistare questa stessa magia (Colbert incluso). “The Colbert Report” non ha salvato il mondo, ma lo ha reso un posto più divertente in cui vivere per un po’.

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