Principi di design: Compositivo, Symmetrical And Asymmetrical Balance

Steven Bradley

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Steven Bradley è l’autore di Design Fundamentals: Elements, Attributes, & Principles e CSS Animations and Transitions for the Modern Web. Quando non …Altro suSteven Bradley↬

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Una composizione equilibrata sembra giusta. Si sente stabile ed esteticamente piacevole. Mentre alcuni dei suoi elementi potrebbero essere punti focali e attirare il tuo occhio, nessuna area della composizione attira il tuo occhio così tanto da non poter vedere le altre aree.Il bilanciamento di una composizione implica la disposizione di entrambi gli elementi positivi e lo spazio negativo in modo tale che nessuna area del design sovrasti le altre aree. Tutto funziona insieme e si adatta in un insieme senza soluzione di continuità. Le singole parti contribuiscono alla loro somma ma non cercano di diventare la somma.

Una composizione equilibrata sembra giusta. Si sente stabile ed esteticamente piacevole. Mentre alcuni dei suoi elementi potrebbero essere punti focali e attirare l’occhio, nessuna area della composizione attira l’occhio così tanto da non poter vedere le altre aree.

Bilanciare una composizione implica disporre sia elementi positivi che spazi negativi in modo tale che nessuna area del design sovrasti le altre aree. Tutto funziona insieme e si adatta in un insieme senza soluzione di continuità. Le singole parti contribuiscono alla loro somma ma non cercano di diventare la somma.

Una composizione sbilanciata può portare alla tensione. Quando un design è sbilanciato, i singoli elementi dominano il tutto e la composizione diventa meno della somma delle sue parti. In alcuni progetti, lo sbilanciamento potrebbe essere giusto per il messaggio che si sta cercando di comunicare, ma generalmente si vogliono composizioni bilanciate.

Nota: Questo è il settimo e ultimo post di una serie sui principi del design. Puoi trovare i primi sei post qui:

  • Principi di design: La percezione visiva e i principi della Gestalt
  • Principi di design: Lo spazio e il rapporto figura-terra
  • Principi di design: Collegare e separare
  • Principi del design: Peso visivo e direzione visiva
  • Principi di design: Dominanza, Punti Focali e Gerarchia
  • Principi di Design: Flusso e Ritmo Compositivo

La felicità non è una questione di intensità ma di equilibrio, ordine, ritmo e armonia.- Thomas Merton

Equilibrio fisico e visivo

L’equilibrio è facile da capire nel mondo fisico, perché lo sperimentiamo continuamente. Quando qualcosa è sbilanciato, tende a cadere. Probabilmente siete stati su un’altalena o su un’altalena a un certo punto della vostra vita – voi da una parte e un amico dall’altra.

Assumendo che foste entrambi della stessa taglia, siete stati in grado di stare facilmente in equilibrio sull’altalena. L’immagine seguente sembra essere in equilibrio, con due persone della stessa taglia equamente distanti dal fulcro su cui l’altalena sta in equilibrio.

Principi di design: Equilibrio compositivo, simmetrico e asimmetrico
L’altalena in equilibrio simmetrico.

La persona a sinistra fa ruotare l’altalena in senso antiorario, e la persona a destra la fa ruotare in senso orario di una quantità uguale. La forza di ogni persona agisce in una direzione diversa, e la loro somma è zero.

Se una delle persone fosse molto più grande, però, l’equilibrio sarebbe sbilanciato.

Discorso sbilanciato
Discorso sbilanciato.

Questa immagine non sembra giusta perché sappiamo che la persona a sinistra non è abbastanza grande per bilanciare la persona a destra. La forza in senso orario dovrebbe essere molto maggiore, e l’altalena dovrebbe toccare il suolo a destra.

Tuttavia, se la persona più grande scivolasse verso il centro, l’altalena sarebbe di nuovo in equilibrio.

Asimmetria dell'altalena in equilibrio
Asimmetria dell’altalena in equilibrio.

Qui la forza della persona più grande si riduce essendo più vicina al fulcro su cui l’altalena si bilancia. Confido che tu sia già stato su un’altalena o almeno che tu abbia visto altri giocare su un’altalena e che tu abbia una buona percezione di ciò che sta succedendo.

L’equilibrio visivo è simile. Il peso fisico è sostituito dal peso visivo. La direzione in cui agisce il peso fisico è sostituita dalla direzione visiva.

Come promemoria, di seguito sono riportate le definizioni di peso visivo e direzione visiva, anche se vi rimando al quarto post di questa serie per maggiori dettagli.

  • peso visivo. Questo è il peso percepito di un elemento visivo. È una misura di quanto qualsiasi cosa sulla pagina attrae l’occhio dello spettatore.
  • direzione visiva. Questa è la direzione percepita di una forza visiva. È la direzione in cui pensiamo che un elemento dovrebbe muoversi se gli fosse data la possibilità di muoversi secondo le forze che agiscono su di esso.

Non si usano strumenti per misurare le forze. Non si usano formule per calcolare se tutto è in equilibrio. Piuttosto, si usa l’occhio per determinare se una composizione è equilibrata.

Perché l’equilibrio visivo è importante

Proprio come nel mondo fisico, l’equilibrio visivo è una buona cosa. È desiderabile di per sé. Una composizione sbilanciata può mettere a disagio l’osservatore. Guardate la seconda delle tre immagini dell’altalena – sembra sbagliata perché possiamo dire che l’altalena non dovrebbe essere in equilibrio.

Il peso visivo è una misura dell’interesse visivo di un elemento o area in un design. Quando una composizione è visivamente bilanciata, ogni sua parte ha un certo interesse. L’interesse visivo è bilanciato, il che mantiene gli spettatori impegnati con il design.

Senza equilibrio visivo, gli spettatori potrebbero non vedere tutte le aree del design. Probabilmente non passeranno del tempo nelle aree con meno peso visivo o interesse. Qualsiasi informazione in quelle aree potrebbe facilmente passare inosservata.

Si dovrebbe bilanciare visivamente un design perché si vuole bilanciare i punti di interesse nella composizione, in modo che gli spettatori passino del tempo con tutte le informazioni che si vogliono trasmettere.

Quattro tipi di equilibrio

C’è più di un modo per bilanciare una composizione. Le immagini della sezione precedente ne mostrano due. La prima immagine è un esempio di equilibrio simmetrico e la seconda è un esempio di equilibrio asimmetrico. Altri due tipi di equilibrio sono quello radiale e quello a mosaico.

Equilibrio simmetrico
Equilibrio simmetrico.

L’equilibrio simmetrico si verifica quando pesi uguali sono su lati uguali di una composizione, in equilibrio attorno ad un fulcro o asse nel centro. L’equilibrio simmetrico evoca sentimenti di formalità (a volte è chiamato equilibrio formale) ed eleganza. Un invito di nozze è un buon esempio di una composizione che probabilmente vorresti fosse bilanciata simmetricamente.

Il lato negativo dell’equilibrio simmetrico è che è statico e talvolta considerato noioso. Poiché metà della composizione rispecchia l’altra metà, almeno metà della composizione sarà piuttosto prevedibile.

Equilibrio simmetrico
Equilibrio simmetrico.

L’equilibrio asimmetrico risulta da un peso visivo disuguale su ogni lato della composizione. Un lato della composizione potrebbe contenere un elemento dominante, che potrebbe essere bilanciato da una coppia o più punti focali minori sull’altro lato. Un elemento visivamente pesante su un lato potrebbe essere bilanciato da una manciata di elementi più leggeri sull’altro.

L’equilibrio asimmetrico è più dinamico e interessante. Evoca sensazioni di modernità, movimento, energia e vitalità. L’equilibrio asimmetrico offre una maggiore varietà visiva, anche se può essere più difficile da raggiungere perché le relazioni tra gli elementi sono più complesse.

Equilibrio radiale
Equilibrio radiale.

L’equilibrio radiale si verifica quando gli elementi si irradiano da un centro comune. I raggi di luce solare e le increspature in uno stagno dopo il lancio di un sasso sono esempi di equilibrio radiale. Mantenere un punto focale (fulcro) è facile perché è sempre il centro.

Perché tutto si irradia da un centro comune, tutto porta anche a quel centro, rendendolo un forte punto di attrazione.

Equilibrio a mosaico
Equilibrio a mosaico.

L’equilibrio a mosaico (o equilibrio cristallografico) risulta da un caos equilibrato. Pensate ai dipinti di Jackson Pollack. La composizione manca di punti focali distinti, e gli elementi condividono un’enfasi uniforme. La mancanza di gerarchia porta al rumore visivo a prima vista. In qualche modo, però, tutto funziona insieme.

Simmetria e asimmetria

Sia la simmetria che l’asimmetria possono essere usate in una composizione, indipendentemente da, ma mentre contribuiscono all’equilibrio finale. Si possono avere forme simmetriche in una composizione bilanciata in modo asimmetrico e viceversa.

La simmetria è solitamente vista come bella e armonizzata; tuttavia, può anche essere vista come statica e noiosa. L’asimmetria tende ad essere più interessante e dinamica, nonostante non sia considerata intrinsecamente bella.

Simmetria

Ci sono tre tipi primari di simmetria.

Simmetria di riflessione (o simmetria bilaterale) si verifica quando tutto si specchia intorno ad un asse centrale. È probabilmente la prima cosa a cui si pensa quando si sente la parola “simmetria”. L’asse può essere in qualsiasi direzione o orientamento, anche se spesso è verticale o orizzontale.

Tutto ciò che si trova su un lato dell’asse si riflette sull’altro lato. Le forme naturali che crescono o si muovono sulla superficie terrestre sviluppano una simmetria di riflessione. Un volto umano e una farfalla sono esempi.

Quando il riflesso è un’immagine speculare perfetta, si dice che la simmetria è pura. Il più delle volte non sarà perfetta e ogni lato avrà leggere variazioni. Questa è quasi simmetria, ed è più comune della simmetria pura.

La simmetria può anche verificarsi su più assi allo stesso tempo. Per esempio, la metà sinistra e la metà destra di una composizione potrebbero rispecchiarsi a vicenda, mentre la parte superiore e quella inferiore si rispecchiano a loro volta. I fiocchi di neve mostrano una simmetria di riflessione su più di due assi.

La simmetria rotazionale (o simmetria radiale) si verifica quando tutto ruota intorno a un centro comune. Può verificarsi a qualsiasi angolo o frequenza, purché ci sia un centro comune. Le forme naturali che crescono o si muovono perpendicolarmente alla superficie terrestre sviluppano la simmetria rotazionale. I petali di un girasole ne sono un esempio. La rotazione senza riflessione può essere usata per mostrare movimento, velocità o azione dinamica. Pensa alle ruote che girano di un’auto in movimento.

La simmetria traslazionale (o simmetria cristallografica) si verifica quando gli elementi si ripetono in diverse posizioni nello spazio. I pali di recinzione che si ripetono sono un esempio. La ripetizione crea la simmetria traslativa. Può verificarsi in qualsiasi direzione o a qualsiasi distanza, purché l’orientamento di base sia lo stesso. Le forme naturali sviluppano la simmetria traslativa attraverso la riproduzione. È possibile creare ritmo, movimento, velocità e azione dinamica attraverso la simmetria di traslazione.

La farfalla è un esempio di simmetria di riflessione, i pali della recinzione mostrano simmetria di traslazione, e il girasole è un esempio di simmetria radiale

La farfalla è un esempio di simmetria di riflessione, i pali della recinzione mostrano simmetria di traslazione, e il girasole è un esempio di simmetria radiale.

Le forme simmetriche sono comunemente viste come la figura, al contrario del terreno. Una forma simmetrica avrà più peso di una forma asimmetrica di dimensioni e forme simili.

Le forme simmetriche trasmettono equilibrio di per sé, ma potrebbero apparire troppo stabili e troppo equilibrate, portando a una mancanza di interesse. Le forme simmetriche portano anche ad uno spazio passivo perché lo spazio negativo è uguale tutto intorno alla forma.

Asimmetria

Le forme asimmetriche mancano dell’equilibrio delle forme simmetriche, sebbene si possa bilanciare asimmetricamente un’intera composizione. L’asimmetria è piuttosto comune nelle forme naturali: probabilmente sei destro o mancino; i granchi violinisti hanno chele di dimensioni diverse; i rami degli alberi crescono in direzioni diverse; le nuvole hanno forme casuali.

L’asimmetria crea relazioni più complesse tra gli elementi, e quindi tende ad essere più interessante della simmetria. Poiché è più interessante, l’asimmetria può essere usata per attirare l’attenzione.

Lo spazio intorno alle forme asimmetriche è più attivo. Si creano modelli imprevedibili, e nel complesso si ha più libertà di espressione con l’asimmetria che con la simmetria. Il compromesso è che è più difficile da realizzare.

Più o meno come la somiglianza e il contrasto lavorano insieme, è possibile combinare simmetria e asimmetria con buoni risultati. Bilanciare forme simmetriche in modo asimmetrico, o bilanciare forme asimmetriche in modo simmetrico. Rompi le forme simmetriche con un segno casuale per aggiungere interesse. Contrasta simmetria e asimmetria nella tua composizione per far sì che gli elementi ricevano più attenzione.

Principi di Gestalt

Nel corso di questa serie ho cercato di sottolineare come molti principi di design derivino dai principi di gestalt. Spero anche che seguendovi abbiate visto come i diversi principi di design si costruiscano l’uno sull’altro.

Uno dei principi della gestalt affronta specificamente la simmetria e l’ordine e certamente si applica all’equilibrio compositivo. Non è certo l’unico principio che si applica, però.

La semplicità delle forme simmetriche è prevista dalla legge di Prägnanz. Principi della Gestalt come i punti focali e la somiglianza contribuiscono al peso visivo. Principi come la continuazione, il destino comune e il parallelismo impartiscono la direzione visiva. Ho anche accennato al fatto che le forme simmetriche hanno maggiori probabilità di essere viste come figura piuttosto che terra.

Spero che questa idea che i principi della gestalt portino a molti dei principi di design che ci guidano sia diventata più chiara durante la lettura di questa serie. I principi di design che seguiamo non sono sorti dal nulla; sono emersi dalla psicologia del modo in cui percepiamo il nostro ambiente visivo.

Esempi

È il momento degli screenshot. Ho alcuni siti web in più del solito per questo ultimo articolo della serie, e li ho raggruppati secondo i quattro tipi di equilibrio.

Come ho ribadito durante tutta la serie, ciò che segue è la mia opinione. Ecco come vedo l’equilibrio in questi disegni. Voi potreste vederla diversamente, il che va bene. Pensare criticamente ai design è più importante del nostro essere d’accordo su ciò che pensiamo.

Esempi di equilibrio simmetrico

Il design dell’intero sito di Helen & Hard è simmetricamente equilibrato. Lo screenshot qui è della pagina “About”, ma le altre pagine del sito sono similmente bilanciate.

Screenshot di Helen Hard
Screenshot della pagina “About” di Helen & Hard. (Visualizza versione grande)

Tutto si riflette su un asse verticale al centro della pagina. Il logo è centrato, la barra di navigazione è centrata, le immagini circolari sono centrate, il titolo è centrato, e le tre colonne di testo sono centrate.

L’equilibrio non è perfettamente simmetrico. Le colonne hanno diverse quantità di testo, per esempio.

Tuttavia, notate la parte superiore della pagina. Sia il logo che la barra di navigazione sono centrati, ma non sembrano essere visivamente centrati. Il mio occhio vuole che il logo sia centrato sull’ampersand, o almeno più vicino ad esso. Le tre voci di menu sul lato destro della barra di navigazione hanno più lettere di quelle sulla sinistra. Il mio occhio vuole che siano uguali e vuole che il centro sia tra i link “About” e “People”.

Penso che spostare questi due elementi fuori dal centro per farli sembrare visivamente centrati bilancerebbe un po’ meglio la composizione.

La home page di Tilde è un altro design che è simmetricamente equilibrato. Come Helen & Hard, tutto qui ruota intorno a un asse verticale che corre lungo il centro della pagina: la navigazione, il testo, le persone nell’immagine. E’ lo stesso man mano che si scorre la pagina.

0Screenshot della home page di Tilde
Screenshot della home page di Tilde. (Visualizza versione grande)

Come per Helen & Hard, la simmetria non è pura. Le linee di testo centrate non sono immagini speculari, per esempio. Inoltre, un paio di elementi sono fuori posto: la freccia “Meet the Team” che punta a destra e il testo in fondo alla pagina che termina con un’altra freccia che punta a destra.

Entrambi sono chiamate all’azione ed entrambi rompono la simmetria, richiamando ulteriore attenzione su se stessi. Notate come entrambe le frecce usano colori che contrastano con il loro sfondo, aumentando ulteriormente l’attrazione di questi elementi.

Esempi di equilibrio asimmetrico

La home page del portfolio di Carrie Voldengen mostra un equilibrio asimmetrico generale intorno ad una forma simmetrica dominante. Guardando la composizione complessiva, vedo diverse forme discrete.

Screenshot del sito di Carrie Voldengen
Screenshot del sito di Carrie Voldengen. (Visualizza versione grande)

La massa della pagina è un grande rettangolo composto da una griglia di immagini rettangolari più piccole. Da sola, questa griglia è simmetrica intorno agli assi verticale e orizzontale. Sembra molto forte e stabile. Da sola, è molto equilibrata e sembra che non vada da nessuna parte.

A destra, un blocco di testo tira verso il basso la forma. È controbilanciato dal testo e dal logo circolare in alto a sinistra. Entrambi forniscono una quantità relativamente uguale di peso visivo che agisce sulla griglia in direzioni opposte.

La distanza da un fulcro immaginario è circa la stessa dei pesi. Il testo sulla destra è complessivamente più grande e più scuro, ma il logo circolare blu dà più peso alla sua area generale. Il cerchio si collega anche all’angolo in alto a sinistra della griglia attraverso un unico colore.

Il testo sotto la griglia sembra pendere da essa, ed è abbastanza leggero da solo da non far perdere l’equilibrio alla composizione.

Notare che anche lo spazio sembra equilibrato. Le aree in basso a sinistra, in alto a destra e in basso a destra, compresa una parte in basso a destra, si bilanciano a vicenda. L’area a sinistra è più grande di quella a destra, ma la destra ha spazio aggiuntivo in alto e in basso.

Le immagini in cima alla home page di Hirondelle USA ruotano. Ho preso uno screenshot di questa specificamente per parlare dell’equilibrio asimmetrico stabilito nella parte superiore della pagina.

Screenshot di Hirondelle USA
Screenshot di Hirondelle USA. (View large version)

La colonna nell’immagine è leggermente decentrata, e ancorata alla composizione con una forte linea verticale – è un oggetto che sappiamo pesare molto. La ringhiera sulla sinistra fornisce una forte connessione con il bordo sinistro dello schermo. Anch’essa si sente ancorata. È difficile immaginare che un qualsiasi elemento di design sulla pagina possa far perdere l’equilibrio a entrambi.

Il testo sopra la ringhiera si sente sostenuto dalla ringhiera; tuttavia, è anche visivamente bilanciato dall’immagine del ragazzo sulla destra. Si potrebbe vedere la ringhiera come se pendesse dal lato sinistro del palo, togliendo l’equilibrio, ma penso che l’interesse intrinseco del ragazzo e i valori più scuri nello sfondo dietro di lui controbilancino sia la ringhiera che il testo sulla sinistra e mantengano le cose in equilibrio.

C’è un senso di simmetria di traduzione quando le linee dorate del testo si ripetono in alto a sinistra e in basso a destra dell’immagine, così come nel pulsante più in basso nella pagina. Anche il testo bianco è ripetuto.

Esempi di equilibrio radiale

La home page di Vlog.it mostra un equilibrio radiale, che spero sia chiaro dallo screenshot. A parte la forma nell’angolo in alto a destra, tutto ruota intorno al centro della pagina, poiché i tre anelli di immagini ruotano intorno al cerchio centrale.

Screenshot di Vlog.it
Screenshot di Vlog.it. (View large version)

Quello che non si vede nello screenshot è come viene caricata la pagina. Una linea è tracciata dall’angolo in basso a sinistra al centro della pagina. Da quel punto in poi, quasi tutto ciò che appare sulla pagina lo fa ruotando intorno al centro o irradiandosi da esso, come le increspature in uno stagno.

Il cerchio più piccolo in alto a destra aggiunge un po’ di simmetria di traduzione e qualche asimmetria, aumentando l’interesse visivo nella composizione.

La home page Shiny Demos di Opera non è circolare, ma i link di testo sembrano tutti emanare da un centro comune o quasi. È facile immaginare l’intera forma che gira intorno a uno dei quadrati al centro o forse uno degli angoli dove si incontrano quattro quadrati.

Screenshot di Opera's Shiny Demos
Screenshot di Opera’s Shiny Demos. (View large version)

L’intestazione Shiny Demos in alto a sinistra e il logo Opera in basso a destra si controbilanciano a vicenda e sembrano anche irradiarsi dallo stesso centro dei link di testo.

È un buon esempio di come l’equilibrio radiale non richieda necessariamente l’uso di cerchi.

Esempi di equilibrio a mosaico

Potresti aspettarti che l’equilibrio a mosaico sia il meno usato online, specialmente dopo che ho offerto i dipinti di Jackson Pollack come esempio di equilibrio a mosaico. Ci sono molti più esempi online di quanto si possa pensare.

La home page di Rabbit’s Tale era un buon esempio. C’era certamente una sensazione casuale e caotica con le lettere sparse, ma l’equilibrio nella composizione funziona.

Screenshot di Rabbit's Tale
Screenshot di Rabbit’s Tale. (Visualizza versione grande)

Ci sono quasi uguali aree di colore e spazio su entrambi i lati (destra e sinistra) per bilanciarsi a vicenda. Il coniglio al centro funge addirittura da fulcro. Potrebbe anche risaltare un po’ dopo che l’hai visto, ma nel complesso gli elementi non richiamano l’attenzione su se stessi individualmente.

Non cercherò di capire quali elementi si controbilanciano a vicenda, un elemento alla volta, ma spero che tu sia d’accordo che c’è un equilibrio generale. Semmai, il caos è più pesante a destra, ma non al punto da far saltare l’equilibrio.

Anche i siti con molti contenuti, come quelli di notizie e riviste, mostrano un equilibrio a mosaico. Si potrebbe riconoscere la home page di The Onion. Nello screenshot, ho rimosso l’immagine di sfondo dietro la parte superiore della pagina.

Screenshot di The Onion
Screenshot di The Onion. (Visualizza versione grande)

C’è molto da guardare. Il layout non è simmetrico. Le colonne non sono di dimensioni uguali. È difficile identificare cosa controbilancia cosa. I blocchi di contenuto hanno diverse quantità di contenuto all’interno e, di conseguenza, sono di dimensioni diverse. Niente si irradia da un centro comune.

C’è un po’ di caos e casualità nei blocchi di dimensioni diverse, alcuni più densi di altri. Poiché le storie sul sito cambiano ogni giorno, ogni giorno apparirà un caos diverso. Nel complesso, funziona.

Forse è un po’ esagerato dire che è un equilibrio a mosaico, ma ancora una volta direi che lo è e che molti siti web mostrano questa sorta di equilibrio caotico, anche se qualcosa mi dice che molto del caos che vediamo online non è stato pianificato.

Sommario

Ci è voluto un po’ per arrivare qui, ma questo conclude la nostra serie sui principi del design. Spero che vi sia piaciuta, che abbiate imparato qualcosa di nuovo o che abbiate trovato la serie un buon ripasso dei principi fondamentali del design.

Come potete immaginare, penso che i principi fondamentali siano importanti. Ho iniziato questa serie per mostrare come tutti questi principi nascano dalla percezione umana e dalla teoria della gestalt. Non li ho inventati io. I principi si basano su come tutti noi percepiamo e interpretiamo il nostro ambiente visivo.

Per esempio, una ragione per cui notiamo i punti focali è perché contrastano con gli elementi che li circondano. Risaltano come diversi. Questo è importante quando è necessario determinare rapidamente l’amico dal nemico. Questa capacità era importante per la nostra sopravvivenza come specie, e così i nostri occhi si sono sviluppati per fare la determinazione rapidamente.

Tuttavia, i principi di design non sono regole rigide e veloci. Sono linee guida. Non c’è un modo giusto per comunicare che due elementi sono simili o diversi, per esempio. Non è necessario seguire nessuno di questi principi, anche se si dovrebbe capirli e avere una ragione per infrangerli.

Ancora una volta, spero che questa serie vi sia piaciuta, e spero ancora di più che qualcosa nella serie vi abbia dato più controllo sulla comunicazione visiva nei vostri progetti.

Risorse aggiuntive

  • “Is Your Web Design Balanced?”, Steven Bradley
  • “A Study of Symmetry: Quando, dove e perché usarla”, James George
  • “Equilibrio visivo”, Cheryl Qian
  • “Equilibrio – Simmetria”, James T. Saw
  • “Capire l’importanza dell’equilibrio nel design grafico”, Mark Masters
  • “Regole di composizione fotografica: Peso visivo”, Julie Waterhouse
  • “Principi di design: Balance”, Charlotte Jirousek
  • “A Fine Balance”, Erik Spiekermann
  • “Art and Visual Perception by Rudolph Arnheim: Notes by Frederic F. Leymarie” (PDF) le note di Leymarie sul libro di Arnheim.
  • “Map Design” (PDF), da Cartography: Thematic Map Design, Borden Dent and Jeff Torguson Questo capitolo del libro tratta i principi di progettazione discussi in questa serie.
Smashing Editorial(il, ml, al)

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