Dlaczego postimpresjonistyczny malarz Paul Cézanne jest znany jako „ojciec sztuki nowoczesnej”

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

Ten post może zawierać linki afiliacyjne. Jeśli dokonasz zakupu, My Modern Met może zarobić prowizję partnerską. Proszę przeczytać nasze ujawnienie, aby uzyskać więcej informacji.

Pod koniec XIX wieku we Francji pojawił się postimpresjonizm. Ten ważny ruch artystyczny, zjednoczony przez subiektywne podejście do malarstwa, został zapoczątkowany przez Vincenta van Gogha i Paula Cézanne’a, francuskiego malarza, którego prace charakteryzują się malarskimi pociągnięciami pędzla, awangardowym podejściem do perspektywy i żywą paletą barw.

Oprócz roli ważnego postimpresjonisty, Cézanne jest uznawany za ojca fowizmu i prekursora kubizmu. Biorąc pod uwagę jego znaczenie w tych przełomowych gatunkach, Cézanne jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii sztuki nowoczesnej.

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

„Autoportret z paletą”, c. 1890 (Photo: The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)

Kim jest Cezanne?

Paul Cézanne urodził się w Aix-en-Provence, gminie na południu Francji, w 1839 roku. Mieszkał i tworzył głównie w tym regionie, ale spędzał też czas w Paryżu, gdzie wystawiał z impresjonistami, takimi jak Claude Monet i Mary Cassatt.

Chociaż blisko współpracował z tymi postaciami, nie uważał się za impresjonistę. W przeciwieństwie do impresjonistów, Cézanne wolał malować w pracowni niż pracować en plein air. Odrzucał ich pozornie spontaniczny sposób malowania pędzlem i preferował zorganizowane, uporządkowane kompozycje. Nie interesowało go również utrwalanie ulotnych wrażeń na temat tematów – kluczowa cecha impresjonizmu – i skupiał się na symbolice i treści ponad stylem. „Chciałem zrobić z impresjonizmu coś solidnego i trwałego, jak sztuka muzeów” – wyjaśniał (Joachim Gasquet, Cézanne: A Memoir With Conversations).

W wyniku tego artystycznego podejścia, Cézanne rozwinął jedyną w swoim rodzaju estetykę, odróżniającą się od estetyki jego współczesnych.

Estetyka

„Konstruktywny” pędzel

Wcześniej w swojej karierze, Cézanne używał noży do malowania palet, aby stworzyć obrazy o silnej fakturze. Jednak po pracy u boku impresjonistów, został zainspirowany do przyjęcia nowych metod nakładania farby.

Cezanne Maluje piramidę czaszek

„Piramida czaszek”, ok. 1901 (Fot: Wikimedia Commons

Podobnie jak impresjoniści, przyjął technikę „złamanego pędzla”. Jednak w przeciwieństwie do szybkich, szkicowych pociągnięć pędzla charakterystycznych dla impresjonizmu, Cézanne stosował „pociągnięcia konstruktywne” – starannie ułożone znaki, które współgrały ze sobą, tworząc geometryczne formy. Ponieważ Cézanne unikał stosowania ciemnych linii, polegał na tym kontrastowym sposobie malowania, aby „zdefiniować kontury przedmiotów, gdy ich punkty styku są niepewne i delikatne”.

Bright Color

Oprócz malarskich pociągnięć pędzla, obrazy Cézanne’a charakteryzują się również rozpoznawalną paletą barw. Choć wiele z jego wczesnych dzieł utrzymanych jest w ponurych tonacjach, ostatecznie upodobał sobie płaszczyzny o nasyconych barwach.

Ten zabieg tonalny jest szczególnie widoczny w jego pejzażach, takich jak promienne widoki Mont Sainte-Victoire. W tej spieczonej słońcem serii, Cézanne redukuje góry, drzewa i śródziemnomorskie domy prowansalskiej wsi do fragmentarycznych, ale harmonijnych bloków koloru. Te polichromatyczne płaszczyzny dodają głębi każdemu panoramicznemu przedstawieniu i ukazują awangardowe podejście Cézanne’a do przedstawiania natury. „Byłem zadowolony z siebie, kiedy odkryłem, że światło słoneczne nie może być odtworzone”, wyjaśnił, według Renoir. His Life and Work. „Musiało być reprezentowane przez coś innego…przez kolor.”

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

„Mont Saite-Victoire,” c. 1887 (Photo: via Wikimedia Commons )

Paul Cezanne Paintings Paul Cezanne Still Life Who is Cezanne

„Mont Sainte-Victoire,” c. 1895 (Photo: via Wiki Art )

Paul Cezanne Paintings Paul Cezanne Martwa natura Who is Cezanne

„Mont Sainte-Victoire and Château Noir,” c. 1904-1906 (Photo: Google Art Project via Wikimedia Commons )

Skewed Perspective

W swoich obrazach, Cezanne często odrzucał realistyczne portrety przestrzeni na rzecz bardziej kreatywnych kompozycji. Jest to szczególnie widoczne w jego przedstawieniach martwych natur, na których często pojawiają się owoce, butelki i inne przedmioty codziennego użytku, wyważone na przechylonych, odwróconych blatach.

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

„Kosz z jabłkami”, 1890-1894 (Fot: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons )

W tych obrazach, Cézanne grał z perspektywą i spłaszczonymi powierzchniami, aby pokazać ten sam układ z wielu kątów jednocześnie. Osiągnął to, podkreślając każdy pojedynczy obiekt, a nie scenę jako całość, co zaowocowało przykuwającymi uwagę, przekrzywionymi kompozycjami. Ta zasada zniekształcenia odegra później ważną rolę w kubizmie, jak zauważył artysta Georges Braque w 1957 roku: „Twarde i sztywne zasady perspektywy, które udało się narzucić sztuce, były upiornym błędem, którego naprawienie zajęło cztery wieki; Paul Cézanne, a po nim Picasso i ja możemy przypisać sobie za to dużą zasługę”.

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

„Martwa natura z dzbankiem mleka i owocami”, ok. 1900 (fot. National Gallery of Art, Washington D.C. via Wikimedia Commons )

W połączeniu z jego analitycznymi pociągnięciami pędzla i żywą paletą kolorów, to właśnie to unikalne podejście do perspektywy doprowadzi Picassa do nazwania Cezanne’a „ojcem nas wszystkich”.

Ważne dzieła

Gracze w karty

Na początku lat 1890-tych, Cézanne stworzył serię pięciu obrazów zatytułowanych Gracze w karty. Chociaż dzieła te skupiają się na podobnej tematyce, różnią się nieco liczbą postaci i podejściem stylistycznym.

Obraz Gracze w karty z lat 1894-1895, na przykład, jest jednym z trzech płócien, które przedstawiają dwóch graczy w karty przy stole. Ze względu na późniejsze ukończenie, obraz ten zawiera bardziej „konstruktywny” styl pędzla – zapowiadający kwintesencję późniejszego stylu Cézanne’a.

Malarstwo Cezanne'a Gracze w karty

„Gracze w karty”, 1894-5 (Fot: Wikimedia Commons )

Kąpiący się

Opus magnum Cézanne’a, który jest również powszechnie uważany za jedno z arcydzieł całej sztuki nowoczesnej, nosi tytuł Kąpiący się. Ten duży obraz olejny ma wymiary około 7 x 8 stóp i przedstawia grupę nagich kobiet odpoczywających nad jeziorem. Cézanne namalował kilka wersji tego tematu w ciągu swojej kariery i spędził siedem lat pracując nad najsłynniejszym przedstawieniem, które pozostało niedokończone w momencie jego śmierci w 1906 roku.

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

„Kąpiący się”, 1898-1905 (Photo: Google Art Project via Wikimedia Commons )

Ten wielki obraz przypomina w swej treści dzieła klasycznych mistrzów, takich jak Tycjan i Rubens. Podobnie jak oni, Cézanne uchwycił atmosferę romantycznego wypoczynku. Jednak, aby pozostać wiernym własnemu artystycznemu punktowi widzenia, postimpresjonista wyabstrahował postacie i tło w mocne, geometryczne kształty.

Paul Cezanne Obrazy Paul Cezanne Martwa natura Kim jest Cezanne

Szczegóły obrazu „Kąpiący się”

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *