Porque é que o Pintor Pós-Impressionista Paul Cézanne é conhecido como o “Pai da Arte Moderna”

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No final do século XIX, o Pós-Impressionismo surgiu em França. Unificado por uma abordagem subjectiva à pintura, este grande movimento artístico foi pioneiro por Vincent van Gogh e Paul Cézanne, um pintor francês cuja obra se caracteriza por pinceladas, uma abordagem vanguardista à perspectiva, e uma paleta de cores vivas.

Além do seu papel como importante Pós-Impressionista, Cézanne é celebrado como o antepassado do Fauvismo e um precursor do Cubismo. Dada a sua proeminência nestes géneros inovadores, Cézanne é considerado como uma das figuras mais influentes na história da arte moderna.

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“Auto-Retrato com Paleta”, c. 1890 (Foto: O Projecto Yorck via Wikimedia Commons Domínio Público)

Quem é Cézanne?

Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence, uma comuna no sul de França, em 1839. Enquanto viveu e trabalhou principalmente nesta região, também passou algum tempo em Paris, onde expôs com artistas impressionistas como Claude Monet e Mary Cassatt.

P>Embora tenha trabalhado de perto com estas figuras, não se considerava um impressionista. Ao contrário dos impressionistas, Cézanne preferiu pintar num estúdio a trabalhar em ar puro. Rejeitou o seu trabalho aparentemente espontâneo com pincéis e favoreceu composições organizadas e ordeiras. Também não estava interessado em captar impressões fugazes dos seus sujeitos – uma característica chave do Impressionismo – e concentrou-se no simbolismo e na substância em detrimento do estilo. “Queria fazer do Impressionismo algo sólido e duradouro como a arte dos museus”, explicou ele (Joachim Gasquet’s Cézanne: A Memoir With Conversations).

Como resultado desta abordagem artística, Cézanne desenvolveu uma estética única distinguível da dos seus contemporâneos.

Estética

“Construtiva” Brushwork

P>Previamente na sua carreira, Cézanne utilizou facas de palete para produzir pinturas com texturas pesadas. Depois de trabalhar ao lado dos impressionistas, porém, foi inspirado a abraçar novos métodos de aplicação de pintura.

Cezanne Painting of a Pyramid of Skulls

“Pyramid of Skulls”, c. 1901 (Foto: Wikimedia Commons

Tal como os impressionistas, ele adoptou uma técnica de “pincelagem quebrada”. Ao contrário das pinceladas rápidas, semelhantes a esboços característicos do Impressionismo, Cézanne empregou “pinceladas construtivas” – marcas meticulosamente dispostas que funcionavam em conjunto para criar formas geométricas. Como Cézanne evitou o uso de linhas escuras, baseou-se neste trabalho de escovagem contrastante para “definir os contornos dos objectos quando os seus pontos de contacto são ténues e delicados”.

Bright Color

Além das pinceladas pintadas, as pinturas de Cézanne são também caracterizadas por uma paleta de cores reconhecíveis. Enquanto muitos dos seus primeiros trabalhos são apresentados em tons sombrios, ele acabou por adoptar uma preferência por planos de tonalidades saturadas.

Este tratamento tonal é particularmente pronunciado nas suas paisagens, como as suas vistas radiantes do Monte Sainte-Victoire. Nesta série de solares, Cézanne reduz as montanhas, as árvores e as casas mediterrânicas do campo provençal a blocos de cor fragmentados e ainda mais harmoniosos. Estes planos policromáticos acrescentam um sentido de profundidade a cada representação panorâmica e mostram a abordagem vanguardista de Cézanne à representação da natureza. “Fiquei satisfeito comigo mesmo quando descobri que a luz do sol não podia ser reproduzida”, explicou ele, segundo Renoir. A sua vida e obra. “Tinha de ser representado por outra coisa…por cor”

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“Mont Saite-Victoire”, c. 1887 (Foto: via Wikimedia Commons )

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“Mont Sainte-Victoire”, c. 1895 (Foto: via Wiki Art )

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“Mont Sainte-Victoire and Château Noir”, c. 1904-1906 (Photo: Google Art Project via Wikimedia Commons )

Skewed Perspective

Nas suas pinturas, Cézanne rejeitou frequentemente retratos realistas do espaço em favor de composições mais criativas. Isto é particularmente evidente nas suas representações de naturezas mortas, que frequentemente apresentam fruta, garrafas e outros objectos do quotidiano equilibrados em tampos de mesa inclinados e de pernas para o ar.

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“The Basket of Apples”, 1890-1894 (Foto: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons )

Nestas pinturas, Cézanne jogou com perspectiva e superfícies achatadas para mostrar o mesmo arranjo de múltiplos ângulos ao mesmo tempo. Conseguiu isto enfatizando cada objecto individual e não a cena como um todo, culminando em composições atraentes e fora do kilter. Este princípio de distorção teria mais tarde um papel importante no Cubismo, como o artista Georges Braque observou em 1957: “As regras de perspectiva duras e rápidas que conseguiu impor à arte foram um erro terrível que levou quatro séculos a corrigir; Paul Cézanne e depois dele Picasso e eu próprio podemos ficar com muito crédito por isto”.

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“Still Life with Milk Jug and Fruit”, c. 1900 (Foto: Galeria Nacional de Arte, Washington D.C. via Wikimedia Commons )

Quando pareado com as suas pinceladas analíticas e paleta de cores vivas, é esta abordagem única à perspectiva que levaria Picasso a chamar a Cézanne “o pai de todos nós”.

Obras Significativas

Os Jogadores de Cartas

No início da década de 1890, Cézanne produziu uma série de cinco quadros chamados Os Jogadores de Cartas. Embora estes trabalhos incidam sobre temas semelhantes, diferem ligeiramente no número de figuras e abordagens estilísticas.

A pintura The Card Players de 1894-1895, por exemplo, é uma das três telas que retratam dois jogadores de cartas numa mesa. Devido à sua posterior conclusão, esta peça em particular contém mais pincéis “construtivos”, que dão sombra ao estilo quintessencial dos últimos anos de Cézanne.

Cezanne Painting of The Card Playersp>”The Card Players”, 1894-5 (Foto: Wikimedia Commons )

The Bathers

A magnum opus de Cézanne, que também é amplamente considerada como uma das obras-primas de toda a arte moderna, é chamada The Bathers. Esta grande pintura a óleo estende-se por cerca de 7 x 8 pés e retrata um grupo de mulheres nuas a relaxar junto a um lago. Cézanne pintou várias versões do tema ao longo da sua carreira e passou sete anos a trabalhar na representação mais famosa, que ficou inacabada na altura da sua morte, em 1906.

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“The Bathers,” 1898-1905 (Foto: Google Art Project via Wikimedia Commons )

Esta grande pintura recorda as obras de mestres clássicos como Ticiano e Rubens no seu conteúdo. Tal como eles, Cézanne captou uma atmosfera de lazer romântico. Contudo, para se manter fiel ao seu próprio ponto de vista artístico, o Pós-Impressionista abstraiu as figuras e o fundo em formas geométricas fortes.

Paul Cezanne Pinturas Paul Cezanne Still Life Quem é Cezannep>Detalhe de “The Bathers”

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